Sobre Roman Feron
Roman Feron desarrolla su trabajo artístico en la intersección de las artes visuales, la música jazz, los elementos sociales y el entorno. La sinestesia y el lugar tienen un impacto en la obra de arte final. Detrás de la estética sobriamente equilibrada de sus obras, se hallan a menudo complejos procesos e interrelaciones técnicas. Solo se ha dado a conocer bajo el seudónimo de Roman Feron desde mediados de la década de 2010. El nombre detrás del seudónimo tiene un trasfondo personal así como un significado más profundo y presenta a la persona que es realmente. Sus experiencias e inspiración siempre han estado influenciadas por sus numerosos viajes por el mundo y la experiencia de culturas muy diversas. Tanto África, América del Sur, Asia como la no menos importante Europa, donde también vive y trabaja, tienen una influencia decisiva en su arte contemporáneo. Todo ello, de una manera comprimida, se refleja en sus obras.
Mi Técnica
La técnica que utilizo es una idea original que combina la pintura al óleo con otras técnicas manuales. Además de los paneles de madera, lonas y masas de arena, también se utilizan clavos o cuerdas. La paleta intransigente y saturada de colores se combina con un carácter crudo y fuerte de los diferentes materiales: una cuerda simple/ordinaria alrededor de cada pintura proporciona una demarcación clara en el infinito o le otorga un marco a la obra.
Mi Proceso
Inspiración, coleccionar motivos y elementos, tratar temas de actualidad social y política, esbozar y seleccionar herramientas y materiales. Este es mi proceso de trabajo complejo pero siempre en funcionamiento. La realización y finalización de la obra se crea a través de una combinación de concentración, del jazz, de la masa de arena arrojada sobre el lienzo y del momento del instante en que resuenan las olas del mar golpeando las rocas al otro lado de mi ventana.
Me baso en principios básicos que están cerca de cualquier artista consciente: planifico primero pero, en el proceso, los pasos individuales se ajustan constantemente hasta que el resultado es el adecuado.
Mi Inspiración
Me inspiran fundamentalmente las regiones, los lugares que visito y sobre todo la conversación con la cultura y las personas con las que entro en contacto. A menudo son los momentos y las perspectivas los que me permiten ver la belleza del arte en cualquier situación. Tanto si estoy sentado en un café leyendo el periódico o estudiando a la gente, encontrando mi camino a playas y bosques a través de senderos, o tomando fotos desde una perspectiva diferente en un avión; todos estos eventos, motivos y elementos que son importantes para mí son una instantánea: influyen en mi inspiración y fluyen sobre el lienzo de forma abstracta y comprimida. La música jazz que me acompaña es el salto cuántico decisivo en la realización final de una idea.
Mis Herramientas
Pincel, pintura, lienzo y sinestesia: ¿qué más necesita un pintor? 🙂 Mi medio principal es la pintura al óleo y la masa de arena, elijo otras herramientas y materiales para poder verter libremente mis ideas sobre el lienzo. A veces utilizo (más) herramientas no convencionales con las que completo la obra y que le dan sus características individuales.